安玉江，河北唐山丰南人，男，1952年生，号竹枝斋主人，斋号一品轩。现为河北省美术家协会会员，唐山市美术家协会会员，丰南区美术家协会会员；北京华夏兰亭书画院院士，唐山市书画家协会理事，唐山文促会会员，唐山北派山水艺术中心画家。

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自幼酷爱书画艺术，几十年来孜孜以求，遍访名家，博采众长，笔耕不辍。早年，中央电视台书画频道书画课堂一开播，便随徐湛、霍春阳、郭石夫、郭怡琮诸先生认真学习，对这些名家的作品手追心摹，受益颇多，打下了扎实的花鸟画功底，笔墨洒脱，气韵生动，意境深远，尤精墨竹、牡丹，魚等。2016年底在唐山市丰南区成功举办个人画展，引起轰动，多幅作品被区文化馆，机关企事业单位和藏家收藏。

近年又拓宽视野，拓展画路，进北派山水画大家师恩钊先生在唐山开办的北派山水高研班学习，潜心研究北派山水画的渊源与发展，既注重继承传统，又致力体现创新，山水画作品彰显大气磅礴，雄浑壮阔气象，又蕴含清秀典雅，细腻温润风韵，颇受同道赞赏。

作品多次参加国家级省市区级大赛和展览，先后获得全球华人书画名家作品大赛金奖，全国诗书画名家作品邀请赛金奖，中国书画名家庆祝建军90周年大赛金奖，全国第四届”中国梦想杯”书画大赛银奖等众多奖项。

欣赏安玉江先生的作品，你往往会无意识调动自身的情绪去感悟，去体会心灵家园的意义。或许只有这样，才能读懂他作品中深含的人生哲理，才能理解画家通过个性的画布载体，向芸芸众生所倾诉其内心世界的艺术情素，从而寻找到生命中一个新的支点，新的精神寄托和诗意的美好。这，就是他画风的艺术魅力。

安玉江先生画竹，其娴熟的笔触、流动的情韵、形态各异的构图、不断创新的精神跃然纸上，其一枝一干，一节一叶，疏密有致，虚实相间，气韵非凡，表达了不同的意境美，雅逸至极。

安玉江先生整幅画作描绘了竹林中一双麻雀在枝头吟唱的情景。枝头的一双麻雀神形兼备，充满着真趣野逸，茂密的竹林清光照人，四周寂静，没有一点市井气息，竹子画法松而柔，挺而韧，处处见笔，没有半点含糊，处处能见到君子的傲骨，其实这都能看出唐云作此幅作品时的软硬劲十足，一双麻雀栩栩如生。正所谓花鸟画上有个“活物”便起画龙点睛的作用，价格当然也就上去了。

安玉江先生对竹子画的研究颇为深入，无论是整体的情景形色构造，还是在细节上的勾勒和美感捕捉都让人惊为叹之。在作品中，采用近景以特写细节为主，远景则视野深远宽阔，以此渲染出整幅画作的气势。他用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象，但其色彩处理于浑厚中又透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。

安玉江先生之画，用笔沉实而又奔放，沉着而痛快，洒脱从容，真画者也，他对各体书法也曾下过苦功，始终临池不缀，知用笔方圆变幻之奥妙，而又能妙参画法，彰显书法用笔的风骨与神韵，作画如作字，笔笔见分明，而气韵连惯，他修心修艺，写的是大胸怀大格局。他更从传统文化，哲学，宗教中吸取营养，来铸其骨，精其魂。弘扬彰显一种民族精神与士夫豪情，与文人情怀。李云龙先生之画，大开大合，朴拙而不乏灵气十足，妙道传神，捕捉玄虚之境。大山堂堂，赫然当阳，抒忘我之情怀，张虚空之气度，是以气入画，写的是一种气畅，境界与格调，他修的定是上乘禅。天机妙处，张扬个性，写大无畏的无我情怀与从容不迫的自信和担当。

由于安玉江先生对艺术的挚爱、对祖国山河的热爱，这浓浓的情意每当注入笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的山水画自然显得格外生机盎然，充满灵性和诗意。他的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。

安玉江先生的作品，设色自如，色块氤氲，点彩精确，把山水的自然美与丰富想象力有机融合在一起，物象鲜活、绘风生动。

拜观安玉江先生的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。

安玉江先生以自然为师，常写生牡丹。经过对生态牡丹的细心观察，全息式地解锁了牡丹的动静、枝叶、花头、气韵机理！谨守“艺术源于生活又高于生活”的原理，常年出入公园写生四季牡丹，冬季写干，春季画花，夏秋摹叶，从发芽到生蕾、出苞、长叶、开花，对生态牡丹进行全息写生，掌握牡丹的生长特性，再运用娴熟的技法，经由骨法用笔应物象形的塑造，再加上随类赋彩气韵生动的渲染，把丰富多彩的写生视觉经验提炼成牡丹意象，写意胸中气象，让牡丹作品带有鲜明的个性创作姿态。源于自然高于生态，富贵不骄臃容不俗!令人在观赏其牡丹作品之际，如与贤者君子相遇！画之表是娴熟的技法，画之内是审美的真谛。由表及里，形神兼备！

安玉江先生画鱼造型精确，形态逼真，既有超写实的惟妙惟肖，尝试新造型的思维很活跃，行动也很执着，所以在形态塑造上有自己的形式表现新法度。设色以悦目为本，让人一看就生流丽之感，不小气，卓大气，色墨不碍，层次分明，相当干净，绝无浊蚀的陋痕，这是色彩形式美有严格要求的表现，所以在他的画里要想找到一处画的弊端，或是找到绘的毛病是不太可能的。严格而娴熟的专业品质，让先生的鱼画作品质地纯形象美，一丝不苟地成就了形式的完美无缺。

艺术家的价值就在于坚持，坚持自己的体验，坚持自己的个性，坚持自己的理想，坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天，安玉江先生这种坚持更具特殊重要的意义。

（文/田野）

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